文创产业—影视基地行业研究专题
前言：随着文化创意产业在国民经济中作用和占比不断提升，影视行业逐渐成为文化创意产业中表现最亮眼的部分，影视基地是影视制作的重要依托，在诸多利好政策的推动下，各地方政府及社会资本纷纷筹建影视基地，以期带动当地影视、旅游、文创产业的发展。
1987年建设的央视无锡影视基地是国内最早的影视拍摄基地，迄今30多年，据不完全统计，截止2018年底，全国大大小小的影视基地数量已有数千家，几乎每个省都有，其中一半多集中于东部沿海地区。
影视基地作为一个新兴事物已经发展成为影视产业必不可少的重资产业态，我国影视基地尽管数量众多，但大多管理粗放、模式单一，彼此间缺乏互联沟通，大部分影视基地处于专业能力匮乏、景致低端同质、运营规模不经济、电影产能浪费严重的状态。
中国影视产业正从做“大”到做“强”，工业化体系建立和精细化资源整合已经日益迫切，但影视基地领域的行业治理和市场规范还相当粗放，我国在提升影视行业的软实力方面，还有很长的一段路程要走。
中国影视基地发展现状及格局变化
1. 中国影视基地发展现状
我国影视基地最早起源于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。影视基地基本上都是在占地面积广阔的地区进行人工建造，只要地质地形条件允许都可以进行建造;对自然资源的依赖多是受到气候条件或水资源丰度的影响。
中国几乎每个省都有影视基地，但成型的不多，而规模小的影视拍摄基地更是星罗棋布。这些影视城大部分集中在东部沿海地区，长三角、珠三角、环渤海地区都已分别建有多座影视城，其中，仅浙江省就有横店影视城、象山影视城、杭嘉湖古镇系列、宁绍古迹等众多影视基地。
以1996年投建横店影视城为起点，据不完全统计，截止2018年底，全国大大小小的影视基地数量已有逾千家，几乎每个省都有，其中一半多集中于东部沿海地区。
环渤海与东南沿海区域内影视基地区数量约占全国总量的55%。中国影视基地区主要集中在东部沿海地区，以北京、云南、江苏、山东、浙江、辽宁、黑龙江、河北等省市居多，此外，安徽、湖南、河南等中部地区的影视基地区建设正在加速。
中国十大影视基地分别是：浙江省东阳市横店镇横店影视城、上海市松江区车墩镇上海影视乐园、浙江省宁波市象山县新桥镇象山影视城、广东省中山市翠亨村中山影视城、吉林省长春市净月潭风景区西侧长影世纪城、北京市瀛海乡南宫村北普陀影视城、苏州市吴江区同里古镇同里影视基地、宁夏银川西郊镇北堡西部影视城、河南省焦作市焦作影视城、河北省保定市涿州市涿州影视城。
2. 影视基地的四种类型
在广义的电影产业链中，影视基地的概念也在拓展，可以按照摄影棚、人造景致、城市外景地/自然景观以及影视产业园区四个层面进行区分。
(1)摄影棚类影视基地：中影国家数字基地、无锡国家数字影视产业园、青岛东方影都是以摄影棚为主的基地，这一类影视基地最能体现电影工业化体系的水平，随着影视技术的发展，有些电影不再需要实景拍摄，在棚内就可以完成。
(2)人造景致类影视基地：以横店影视城为代表，那里建造的明清宫苑、秦王宫等，以承接古装影视作品为主，它和旅游高度结合，“影视为表，旅游为里，文化为魂”。这一模式的鼻祖是美国迪斯尼、环球影城。但随着影视制作模式和技术的发展，数字科技对横店冲击很大，横店也在面临转型。
(3)城市外景地/自然景观则无论从空间还是内涵上意义更为广阔，电影作为重要的影像传播手段，全球发行，对于城市形象传播影响巨大，法国著名电影理论家安德烈•巴赞曾说“巴黎街头就是最好的外景基地”。很多好莱坞商业电影如“速度与激情”系列、“碟中碟”系列都是在全世界取景，一部《指环王》就能带动新西兰的旅游业。
(4)影视产业园区这个层面大多是由地方政府主导推动，影视在文化创意产业中是核心层，如果把它看成文创行业中的火车头，可以直接拉动文旅产业当中的很多车厢，但产业园区的发展模式有赖于政策扶持等因素。
全国的影视文化资源也是有限的，很多地方政府也需要去争取。像厦门、青岛这样已经有一定影视产业基础的城市，他们把影视产业作为未来5到10年的发展战略，怎样去填充这些战略步骤?吸引影视文化类企业、明星工作室入驻是最直接的方式。
3. 成熟的影视基地具备的条件
一个成熟的影视基地应该具备以下5个基本条件：
(1)丰富的场景作为其基础功能，相应的硬件和技术条件作支撑;
(2)完善的影视产业配套服务，包括服装道具制作、灯光器材租赁、群众演员组织等;
(3)完备的后勤保障，如酒店餐饮等;
(4)相应的财政奖励扶持政策;
(5)拥有专业性高素质管理人才、规范标准的管理服务。
4. 影视基地产业格局变化
4.1影视基地产业资本来源变化
21世纪以来，随着经济体制改革的深入，文化产业投融资坚冰逐步融化，投融资渠道日渐畅通。民营企业这个被视为中国经济最有活力的群体 , 在经历了多年“灰色地带 ”的尴尬经营后 , 终于走到了文化产品制作的前台 ; 接着的 2004年 , 国家放松外资进入影视业政策。另外 , 影视基地自身产业属性的特殊性也影响了其对非公有资本的吸纳——影视基地隶属影视产业这一点在今天虽已成共识 , 但作为影视制作要素集聚平台 , 其业务领域主要在技术和服务 , 因此从 20世纪 90年代起 , 除央视筹建的基地外 , 影视基地项目并不归国家广电总局监管。影视基地这个特殊的“灰色 ”身份带来了极大的便利 , 民资外资很早就开始以各种方式向影视基地产业渗透 , 一旦文化产业投融资破冰 , 政策明朗 , 影视基地产业立刻比文化产业的其他领域更快地迎来了其投资高潮。
4.2 影视基地服务对象的变化
无锡太湖影视基地由央视投资 , 并主要服务央视影视剧拍摄。而其余十个基地中 , 大部分也主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为。
这种运作方式带有显见的计划经济的色彩 , 影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场 , 并没有真正进入市场运作。而从另一方面来说 , 由于当时制播分离尚未形成气候 , 影视基地自身也并无市场化运作的迫切需要。
1997年央视首家上市公司——中视股份上市 , 也是国内第一家兼营影视制作和文化旅游业的上市公司 , 央视是控股方又是该公司主要市场 , 这种操作方式虽然与真正的市场化运作尚有距离 , 但其中却显露出影视基地市场化运作的端倪。
市场化使得影视基地与某家电视台或影视集团之间 “铁饭碗 ”式的合作关系逐渐打破 , 这也导致了影视基地的洗牌 , 横店影视基地的发展是印证这一过程的典型案例——横店影视基地于 1996 年由横店集团投建 , 是上世纪唯一背景单纯的民资影视基地 , 这意味着它背后没有“大树” , 市场化运营成了它的唯一出路。90年代横店影视基地经营惨淡 , 所幸横店集团财力雄厚才勉力支撑 , 但随着影视制作的日渐市场化 , 在2000年横店集团宣布“免场租”后 , 众多影视制作企业按照市场原则纷纷涌入横店。
可以看出 , 1996年到 2005年的九年间 , 影视基地从每年只有三五个剧组的惨淡经营到累计接待剧组近三百个 , 迅速发展的背后是影视制作市场化程度的加深。横店影视城凭借在市场经济中形成灵活的经营机制在竞争中扩大它的优势和影响力 , 而在这个过程中以无锡影视基地为代表的央视几大影视基地则逐渐丧失其霸主地位 , 其中“太湖影视城 ”总体建设规划重要组成部分的“欧洲城”在 2001年 2月以被迫破产而终。
近年来 , 影视基地服务对象开始向港澳台和境外剧组拓展。港台以及国外剧组纷纷涌入 , 更多的由国内外合作投资制片的影视作品在国内投拍 , 和国内的影视基地建立了合作关系。国内日渐成熟的拍摄基地、低廉的成本、潜在的巨大市场以及日渐有序的市场环境吸引着越来越多的世界电影制作人的眼光 , 单就好莱坞而言 , “短短5年之内 , 中国已经成为好莱坞眼中全球最重要的外语大片产地 , 迅速超越了法国、西班牙或印度在全球电影票房排行榜上的位置。”
4.3 影视基地功能定位的变化
一家媒体这样评价当地的影视基地企业 : “在完成了最初的原始资本累积之后 , 更多的企业期冀走出为外来剧组提供食宿与选景的被动单一服务模式转轨为具备一定资源整合实力、更趋专业化的影视投资运营公司。”
这种转变在当前国内很多影视基地都是存在的。上世纪影视基地的建设动机相当单纯———为影视剧拍摄提供场景进而拉动当地旅游 , 而近年来 , 这一定位开始转变 , “影视城”纷纷更名“影视基地”便暗示了这种端倪。其功能已超越简单的人造景观 , 而成为一个聚集各种影视生产要素的平台 , 一个为各种视听产品生产提供完整链条式服务的场所。前面提到的中视股份在 1997年主要由无锡影视基地的三国城和唐城景区改组成立并上市 , 经营范围扩展为“影视拍摄基地开发、经营 , 影视拍摄 (电影除外)、电视剧节目制作、销售经营 , 影视设备租赁 , 高清晰度影视技术、宽带数字信息技术、网络系统集成技术的开发及相关的信息服务 , 房地产开发 , 科学技术服务等 ”, 开始由事业服务型向影视制作业和多元化经营方向转变的尝试。
2004年 4月 2日 , 国内首个影视产业实验区落户横店 , 凭借实验区的专业化、集约化、规模化优势 , 横店影视基地迅速扩大经营规模 , 拉长产业链 , 提出发展的目标是实现“拿着本子进来 ,带着片子出去 ” , 甚至要实现 “拿着资金进来 , 带着效益回去 ”。而另一些没有建立影视制作平台潜质的影视基地则被迫转型 , 典型的是华夏西部影视城 , 去年开始逐步转型为古代北方小城镇 , 开始专营旅游业务。
中国影视基地典型成功案例
1. 横店影视城
1.1 横店影视城基本概况
横店影视城位于浙江省东阳市横店镇，开办时间为1996年，占地面积约30平方公里，核心区面积5000亩，综合投资约30亿元。该影视基地定位为集影视旅游、度假、休闲、观光为一体的大型综合性旅游区，著名标签：全球规模最大的影视拍摄基地;中国唯一的“国家级影视产业实验区”。
横店影视城有限公司旗下拥有100多家酒店宾馆，还有影视管理服务公司、制景装修公司、旅游营销公司等多家专业公司，员工总数达到4700多人，演员工会注册成员超过3万人，2016年横店影视城全年共接待中外游客1600万人次，剧组接待227个，其中电影95个，演员公会直接为剧组输送演员达50多万人次，在这样的局面下，带动了横店周边的发展。
横店影视城的主要景点有：梦幻谷、秦王宫、清明上河图、明清宫苑、广州街.香港街、明清民居、大智禅寺、屏岩洞府、华夏文化园等。
1.2 横店影视基地运营特色——影视为表、旅游为里、文化为魂
1.2.1 产业集群式运营策略
截至2016年3月末，横店影视下属已开业影院有243家。2015年，横店影视的院线票房总收入达19.77亿元，同比增速为86.53%，占全国票房总收入的4.50%，跻身全国院线8强。历史经营数据显示，2013年、2014年、2015年，公司分别实现营业收入9.22亿元、12.21亿元和21.85亿元;净利润分别为2120.84万元、1.19亿元和3.45亿元。有资料显示，横店影视将继续募集资金24.86亿元用于新建设220家影院，重点布局三四五线城市的市场空白。
1.2.2 影视与旅游融合发展策略
横店影视城形成了以影视拍摄为牵引机，旅游为载重机，文化为核动力，形成影视和旅游各自产业链的延伸发展及影视与旅游交融互动的经营特色。
1.3 横店影视城盈利模式
横店影视城的营业收入主要由旅游门票收入、酒店餐饮收入、影视相关产业收入、商业租金经营等收益四部分构成，其中门票收入占比40%、酒店收入占比30%、影视相关产业收入占比20%、商业租金经营等收益占比10%。
1.4 横店影视城与区域经济发展共生效应
一方面横店影视城的超级IP带来了人流、商流、资金流，给当地经济发展注入了生生不息的源头之水。自2011年以来，横店非国有投资占全社会投资比重的92.6%，高居浙江省27个小城市之首。横店小镇开发运营公司——横店集团用于小城市建设的资金就高达150亿元。以社会资本投资、运营为主的“横店模式”给其他特色小镇的建设、开发提供了启发。
同时，横店影视城的发展也离不开当地政府的财政税收政策的支持。东阳市政府对企业税收的优惠力度也很大，比如其有一条政策：对在横店镇新办大型商贸企业，自营业当年年度起，实行房产税、城镇土地使用税、地方所得税的地方分成部分按收入级次，在三年内予以全额的奖补。
2. 无锡影视城
2.1 无锡影视城基本概况
无锡影视城位于安徽省无锡市滨湖区，始建于1987年，占地面积包括陆地100公顷和200公顷可用太湖湖面。无锡影视城的投资方为中视传媒股份有限公司，中视传媒是国内第一家兼营影视制作和文化旅游业的上市公司 , 央视是控股方又是该公司主要市场方，这给无锡影视城的发展提供了便利条件。
当年中央电视台按照“以戏带建”的方针，为拍摄电视连续剧《唐明皇》、《三国演义》和《水浒传》，相继建成了唐城、三国城、水浒城三大景区。目前接待拍摄的著名影视剧有《三国演义》、《水浒传》、《唐明皇》、《杨贵妃》、《大明宫词》、《笑傲江湖》、《大宅门》、《射雕英雄传》、《刁蛮公主》等。
2.2 无锡影视城盈利模式
无锡影视基地在国内开创了“影视+旅游”的先河，依靠影视打造旅游形象，而其主要的收入来源是旅游门票收入，目前每年接待游客200万-300万，剧组30个左右，其收入85%由旅游门票收入构成。
2.3 无锡影视城综合评价
无锡影视城虽然有央视所属公司的身份加持，但迄今仍然亏损，总结起来存在以下四方面问题：
纯旅游开发，资源单一。以单一的影视基地为旅游资源，纯粹的旅游开发不能达到最大化的开发效益。
盈利模式单一。基地以影视拍摄为噱头，全力发展观光性旅游，依赖门票作为其收入的主要来源，盈利模式单一，发展后劲不足。
配套缺乏，体验不足。游客体验项目缺乏，配套设施落后，越来越难以满足游客主流诉求。
理念创新不足。仅依靠明星的吸引力作为旅游的噱头，旅游景点和游乐设施简单陈旧、更新慢，二次消费吸引力不足。
3、上海影视乐园
3.1 上海影视乐园概况
上海影视乐园位于上海市松江区，1998年首期工程竣工，占地面积约43公顷，总投资逾15亿元，其投资方为上海电影集团。该影视基地位列中国十大影视基地，综合定位为：集影视拍摄、旅游观光和文化传播为一体的主题乐园。
上海影视乐园的主要景点包括南京路、苏州河、欧式庭院、中式里弄、上海大戏院、百乐门舞厅、老式火车站、教堂等。
上海影视乐园主要提供的服务包括：景点场地租赁、婚纱拍摄、影视布景制作、服装道具租赁、影视器材设备租赁、车队车辆租赁等。
3.2 上海影视乐园盈利模式
上海影视乐园的营业收入从最初单一的影视拍摄场租收入逐步发展成为现在的四大主要收入，这四部分收入占比平分秋色，收入组成相对复合化。
3.3 上海影视乐园综合评价
特色鲜明，多样化风格。老上海背景下中西兼备的特色建筑，以及多样化的道具辅助，成为不断聚集人气的必备因素。
拍摄和观光区域相对分离。专业摄影棚制景区与外国风情观光区、老上海街区及游乐区相对分离，有效引导人流聚散。
复合的盈利模式。从最初单一的场租收入到现在依靠制景、场租、道具租赁、以及婚纱摄影、旅游观光等复合收益，集多种休闲旅游功能于一体。
影视基地产业化发展对策
作为影视产业重要环节 , 影视基地产业化与我国影视制作发行的产业化密切相关。通过上文对产业现状的分析可见 , 影视基地建设高歌猛进 , 但受限于较低的产业化程度 , 产业现状不容乐观。考虑我国国情和影视基地发展现状 , 经略中国产业研习社认为可以从以下几方面着手加快影视基地产业化进程。
1. 在坚持市场化运作的基础上 , 加强对影视基地建设的政策扶持
产业在发展和扩张过程中会面临各种各样的问题 , 政府需要在其中发挥重要作用。无论是上世纪上半叶美国好莱坞的扩张还是上世纪末韩国文化产业的迅猛发展 , 政府政策的导向和扶持在其中都起着极其重要的作用。
而在我国现行体制下 , 由于企业主体市场化程度低 , 因而产业扩张的动力更多的不是来自企业内部 , 而是主要来自政府为发展经济、赶超世界先进水平的远大目标。可以说 , 任何产业只有被政府看中才能形成和发展 , 产业的扩张程度与政府的重视程度成正比。
这并不是一个让人乐观的现状 , 却是必须面对的事实。况且影视基地作为新兴产业 , 要加快产业化进程更要依赖政府特有的推动作用 , 大力倡导“政府搭台、企业唱戏”的运作模式。
具体而言 , 政策扶持大致应包括以下几方面 :
1.1 资金扶持——拓展融资渠道 , 扩大投资规模。
产业的发展和产业集群的建立需要大量的资金 , 影视基地产业更是个高投入产业 , 政府直接投资是对产业扶持最直接的手段。
现阶段各地方政府对影视基地产业直接投资的热情较高 , 各地影视基地项目很多都有政府直接投资的部分 , 但政府以自身掌握的资源直接介入经济活动 , 大多难以适应市场机制的要求和变化 , 效果往往不如人意。政府政策应该发挥其杠杆作用 , 资金扶持更重要的应是体现在拓展影视基地融资渠道上。
由于前阶段影视基地意识形态性质模糊 , 资本运作环境相对宽松 , 相比于文化产业中的其他部分 , 其产业化进程中遇到的资金阻力可能向来都是最小的。但是新时期基地服务功能深入内容层面 , 融资渠道不畅的问题反而日渐凸现。
要实现影视基地的产业化发展 , 依靠政府的直接投资或者背靠一两个集团的资本支撑已远远不够 , 所需的庞大资金必须要通过对更深广的资本市场的介入来实现 , 政府应在该问题上发挥应有的导向、协助和支持作用，除了逐步取消对民资、外资的限制 , 建立公平的市场环境外 , 还应加强信用担保体系和评估体系的建设 , 促进金融业与影视基地的相互了解—— 一方面扶持有一定条件的影视基地企业上市 , 通过金融机构以股票形式直接向社会募资 ; 另一方面则可制定优惠政策鼓励金融业对影视基地放贷。可能的话 , 还可进一步考虑制定免税等优惠政策吸引更多资本投入影视基地产业。这些措施都将有效解决影视基地产业的资金问题。
1.2 市场扶持—— 完善监管体制 , 优化市场环境。
要实现影视基地产业化 , 相比于资金扶持更加根本的帮助是市场扶持 —— 完善监管体制、优化市场环境 , 这也是政府的主要职责所在。
在转变政府职能、加快市场化进程这个大方向的基础上 , 具体到影视基地产业 , 政府可从以下几方面考虑给予支持以优化市场环境 :
(1) 协助产业集群的形成。同一行业或相关联产业中的许多个企业聚集到同一区位、形成产业集群对优化市场环境、加快产业化进程有重要意义。
政府可考虑制定优惠政策吸引产业相关企业聚集 , 形成产业集群。横店影视产业实验区挂牌后 , 当地政府立刻在产业发展与财政税收方面出台极具诱惑力的招商政策 , 包括基金扶持、外汇金融支持政策、专项财政补贴、减免所得税等各种税项、鼓励出口与再投资的政策等 , 吸引了众多影视生产企业的目光。 经过两年多的运作 , 实验区已吸引了 120多家国内外影视机构入驻 , 产业集群效应初步显现。
(2) 举办展会 , 为影视基地开拓市场。对于影视基地产业这样一个新兴产业而言 , 政府应考虑在宣传和市场开拓上给予必要支持 , 举办展会是有效途径。
2007年 6月举办的第十届上海国际电影节在这方面作出了有益的尝试。电影节电影交易市场首次设立最具特色中国影视拍摄基地展 , 组委会精心选出的 8家特色影视基地吸引了海内外各方人士的关注 , 给电影制作人一个直接了解、选择的机会和合作的契机 , 双方在展会上进行了有效的沟通和意向交流。这样的尝试对影视基地市场开拓有着显见的效果 , 值得效仿。
(3) 协助成立产业行业协会等民间组织 , 促使集群内企业自律、合作和互补。产业发展到一定规模 , 需建立产业内企业沟通平台。
在浙江横店举行的 “2006首届中国影视旅游产业高峰论坛”上 , 与会者就“横店影视是否应改变以免场租招徕剧组的做法”问题引发激烈争论 , 有关专家指出 , 这实际上反映了目前中国影视基地这个新兴产业市场秩序的不健全。
由金华市政府参与主办的这个论坛本身从另一方面却显示了当地政府协助产业内企业加深交流、完善市场秩序、促进行业自律所作的努力。论坛会聚了全国各大影视基地 CEO、知名学者和影视名流 , 对影视基地产业的发展展开了交流讨论 , 并且探讨了建立行会、完善市场秩序的可能性。这是一次加强产业内交流、 促进产业自律机制形成的可贵尝试 , 对优化市场环境有重要意义 , 金华市政府在其中发挥了积极作用。
1.3 保护环境 , 实现可持续发展。
环境问题也是发挥政府职能的重要领域。市场化运营、追逐利益最大化极有可能带来破 坏环境的恶果 , 而影视基地产业往往和旅游、风景名胜相关, 环境污染带来的影响更为恶劣 , 并且对产业自身的可持续发展也造成了严重威胁 ; 加上产业处于发展初期 , 行业自律尚未形成 , 环境污染问题缺乏有效控制。
近年来 , 一些作为影视摄影基地的旅游景区的环境保护问题逐渐显现。但目前的环境保护法规中还没有针对影视拍摄这方面的环境影响评价机制 , 政府应该积极完善和发挥这部分的监督管理职能 , 制定相应的政策约束相关企业行为 , 并拨款治理已破坏的环境 , 实现产业的可持续发展。
2. 发展多元经营 , 注重产业链建设
上世纪很多影视城虽都自称以“影视为主、旅游为辅”,但事实恰恰相反。
横店集团因 “免场租”而在竞争中获得优势正好说明了那时的影视城对旅游业的单纯依赖。横店这一步棋事实上否认了影视基地中属于影视业部分直接盈利的可能性 , 而将旅游视作产生利润的唯一终端 , 这种模式的形成是由影视业盈利能力低下和消费者旅游热情高涨两方面共同造成的：
一方面由于影视制作在意识形态层面的敏感性 , 长期以来影视基地的服务被限在租借、配套、群众演员等低附加值领域 , 因而获利的主要途径就是场租。而搭景和维护费甚巨 , 且必须形成规模 , 相比之下场租却十分低廉 , 单纯依靠场租获利绝无可能。
而另一方面则是上世纪 90年代我国旅游市场的迅速打开 , 消费者旅游热情空前高涨并缺乏理性 , 相比影视业 , 游客兜里的钱显然要好赚很多。
影视基地对旅游产业的依赖甚至在进入新时期之后依然明显 , 以横店为例 , 2004年一年横店影视城直接来自影视业的收入不过 2000余万元 , 而来自旅游、餐饮住宿等影视外围服务行业的收入要十几倍于此。
但这种模式现正面临多方挑战 , 前景日渐黯淡 : 一是数字技术的发展降低了制作者对成本高昂的实景的依赖 ; 二是市场化运营使影视剧投资风险加大 , 剧组给影视基地带去的消费呈下降趋势 ; 而最关键的是人们旅游消费观逐渐成熟 , 单纯人造景观的吸引力急速减弱。
因此 , 虽然影视基地中影视业和旅游业的盈利天平依然倾斜 , 但显然两者都已不足以依赖。但新的机遇也随之而来 , 随着影视制作内容领域逐渐放开 , 基地的功能从原来的提供场景拓展到剧本创作、影视制作、审批、发行、后产品开发等各个领域 , 由低附加值的服务行业向高附加值的创意产业拓展。这一发展趋势将改变影视基地单纯依靠场租、疲于搭棚建景的尴尬局面 , 为其带去更合理的盈利模式 , 从而完成产业链的建设。
具体而言 , 有以下具体模式 :
2.1 建设完善影视产业链
影视基地和影视业的关联不应被局限在提供场景 , 其功能应从拍摄场所向制作平台、甚至向更广的包含策划、制作、交易的活动平台转变 , 若此 , 盈利能力将大大增强 , 而这正是新时期影视基地正在探索的方向。
下表是影视基地的这两种功能在盈利点上的对比：
影视基地若利用现阶段影视制作逐渐市场化的大好时机 , 突破 “提供拍摄场景”单一功能 , 将产业链从服务领域向内容领域、从过程阶段向前后阶段拓展 , 影视基地的盈利能力将大大增强。
而更重要的是 , 所增加的盈利点都体现出了知识密集、附加值高、不易被模仿和取代等特点 , 而这些正是文化产业优势所在。这意味着 , 只有实现盈利模式转变 , 影视基地 才能拭去服务业色彩而具备文化产业、内容产业的特征和优势 , 驶入文化产业发展的快车道。 目前我国已建横店、云南两个国家级影视产业实验基地 , 在广电总局和各级政府的大力支持下展开打造影视产业链的可贵探索和尝试。
但关于产业链建设 , 还有几个问题值得关注 :
一是产业链并非简单的要素汇聚 , 更不是影视城的盲目投扩 , 其关键在各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化合作和运营 , 建构影视工业流水线 , 产供销一条龙 , 降低运作成本 , 提高运作效率。只有形成规模才能引来剧组 , 景点越建越多 , 收益永远赶不上投资 , 资产总额再庞大也是低效劣质资产 , 这正是上个阶段影视基地经营者 , 也包括横店等大型影视基地经营者的梦魇 , 而产业链建设正是要摆脱这个怪圈。简言之 , 产业链价值正在于摆脱对规模化扩张的单纯依赖 , 更多依靠整合、合作、共享来提高现有资产的盈利能力。如此看来 , 目前很多地区以构建产业链为名纷纷上马大型影视基地项目 , 实乃缘木求鱼而已。
二是产业链最重要的环节是市场。眼下全国各地都称 “东方好莱坞” , 而好莱坞黄金年代向世界市场拓展的发动机正是制片厂对院线的控制。因此 , 仅把注意力放在影视产品的生产环节是不够的 , 也应重视影视产品的发行环节 , 主要是指电视台和院线 , 以及影视类衍生产品的销售环节。有自己稳定的发行销售渠道的影视基地将会受投资者和制作人的青睐。
三是内容为主。既然影视基地产业链向内容产业、创意产业拓展 , 驶上文化产业发展的快车道 , 内容将是影视基地的核心竞争力。如果说 , 在上阶段影视基地的核心竞争力表现在场景的完备和服务的全面 , 那么 , 现阶段影视基地的竞争力将依赖其产品内容在市场上的竞争力和影响力 , 这也是文化产业的特征所在。
2.2 发展旅游产业链
影视基地旅游业务同样涉及产业链问题。 影视基地旅游被认为属主题公园范畴 , 但我国遍地开花的 “主题公园”的“主题 ”却偏偏不是影视 , 它们在营销上或者诉诸“游乐场”, 或者诉诸“古代建筑群 ”, 却摒弃了它的真正卖点。
经济学理论称人类经济已进入体验经济时代 , 而“体验”向来是旅游的核心价值所在。一次完美的旅行同时也应是一次美妙的体验 , 在旅途中浮想联翩、忘乎所以甚至成为一生美好的回忆是它的真正价值所在。对于今天的消费者而言 , 人造的古代宫殿、欧洲城堡或许还不如一块年代久远的石头更容易激发他的遐想、令他沉浸其中 , 因此 , 诉诸于“古代建筑”等的主题公园不讨人欢心是必然的。
在影视基地的问题上 , 则是要发挥自身优势 , 让“体验”牢牢结合影视, 让游客在游览过程中穿越时光、打破虚幻与现实的界限 , 遨游于银幕世界 (见下表 )。
2.3 正确处理影视产业链和旅游产业链的关系
影视基地的这两条产业链的关系总的来说应是影视带动旅游 , 旅游对影视的反作用相对较小。当然 , 像“迪斯尼”这样的超级品牌 , 其维系的美好体验反过来也会刺激受众对它出品的影视节目的兴趣 , 但这对于我国而言显然还很难企及。
因此对于现阶段影视基地产业建构而言 , 虽是 “两手都要抓”, 但是重点应在影视 , 影视的人气提升了 , 旅游的人气自然就带动, 反过来的话 , 基地对于游客而言就是一堆没有意义的“空房子”。
3. 整合现有资源 , 加强横向协作
2004年 8月 20日 , 浙江各地最有知名度的 34家影视拍摄基地和旅游景点共同签署协议 , 自发组成浙江省影视拍摄基地联合会 , 这也是中国首个影视拍摄基地协作体。“影视拍摄基地协作体”的成立是关于加强横向协作的可贵尝试 , 在现阶段重复投资、各自为营、争全争大的现状下 , 这种做法显示了理智和冷静。
我国现有影视基地资源不是太少而是太多 , 但是优质资源却又极其罕见 , 实现盈利的几乎没有 ; 同时我国幅员辽阔 , 地貌千变万化 , 经济水平差异巨大 , 在影视基地建设上 , 不同地区有其不同特征。因此 , 在这样的现状下 , 不是说靠谁先建一个 “最大最强” , 谁就能够占领市场 , 建立市场秩序 , 相反 , 处处要建“东方好莱坞 ”, 不仅仅造成了资源的极大浪费 , 还使得各基地间陷于无休止的比拼和恶性竞争 , 扰乱了市场的正常秩序 , 并且使得合理的差异化经营和市场分工难以形成。
事实上 , 市场化运营并不意味着我国影视基地产业格局非要经历无序的竞争和兼并阶段 , 市场混乱造成的可怕浪费应被尽可能避免。 而且 , 是不是一定要学习好莱坞将产业要素聚集在某一个地区 , 这也值得商榷。现代社会交通便利 , 资讯发达 , 地理空间上的阻隔事实上已不是很大的问题 , 只要相对接近 , 利于整合和沟通就问题不大 , 并不见得一定要花大力气把各个要素部门迁移到一起去。承认这一点 , 将更有利于产业内各部分、各要素的聚集。 因此 , 从政府到企业都应表现得更加理性 , 不要盲目追求 扩大再扩大 , 而是整理现有资源 , 加强横向协作 , 实事求是地把一些在地域上相对接近的现有基地或资源联合起来 , 在信息和资源上互通有无 , 各自发挥自身优势 , 走差异化经营路子 , 并以一个整体面对市场 , 这样 , 综合竞争力定能大大提高 , 协作体内所有成员都将受益。
主动地相互寻求整合 , 共同面对市场 , 在一定程度上避免了无序状态下的竞争和兼并带来的巨大浪费 , 使得影视产业尽快结束现在的“战国时期”而进入有序阶段。 除了有利于建立市场秩序、避免恶性竞争之外 ,主动整合资源也有利于各基地作出自己的明确定位 , 结合自身优势 , 实现特色化经营。
前文提到 , 如因自然风光优美而吸引剧组 , 为了可持续发展 , 并不应该跟风投建大型影视基地。而现阶段影视基地投建却存在这样的误区 , 在选址时 , 风光秀美竟成了第一标准 , 这其实是相当不妥的。自然风光优美的地方往往经济相对落后 , 很难满足影视基地建设巨额的资金以及作为内容产业对高素质人才的需求 ; 另一方面 , 基地的建设很可能破坏当地环境甚至生态 , 造成难以挽回的恶果 , 最后或许落得自然风光毁坏、影视基地破产的结局。但如果依赖资源整合 , 将避免如此窘境。
有自然风光的地区不必配套全部相关设施 , 可以由附近其他基地提供或者租借 , 甚至其他的一些技术或生活上的服务都由附近基地提供 , 该地区就能够集中力量保护环境 , 最大程度地发挥自身优势。
整合使得分工和差异成为了可能 , 而分工和差异又为影视基地产业快速稳定的发展带去了可能。 这样的横向联合协作可由政府协助 , 也可以完全通过业内企业自己沟通来完成 , 可先从一个省内部做起 , 有条件的可尝试基地之间的跨省协作 , 并且通过一段时间的运作和市场化运营 , 在全国形成几个相对的集群 , 各自面对一块市场 , 并形成良性竞争 , 最终形成影视基地产业良好的市场格局。
4. 吸引高素质人才 , 提升产业技术水平 , 增强产业软实力
影视基地的服务将实现从对技术和人才要求不高的服务行业向对技术和人才要求很高的内容创意产业的转变 , 因此影视基地要实现产业化发展 , 不能再单纯依赖前阶段建立在巨额投资基础上的规模化经营 , 而应该注重吸引和培养人才 , 寻求与高新技术产业合作 , 增强产业的软实力。
人才可以通过引进和培养两种途径获得 , 但是应该有所侧重 : 引进应重在管理或创意领域的高素质人才 , 他们将直接塑造影视基地的品牌 , 扩大基地的影响力 ; 基地也可以尝试和高校联合就近培养人才 , 或是员工培训 , 满足基地发展需求。但要注意的是 , 这部分的人才培养应该重在技术领域而非艺术创意领域 , 这是影视基地在培养人才时容易出现的误区。
一方面 , 技术类人才培养成本较低 , 耗时较短 , 而且可以发挥就近培养、就近使用的优势 , 由于就近培养和实践结合紧密 , 因此在岗位上很快就能发挥作用 , 比引进更加高效。更重要的是 , 产业化生产本质上是流水线式的批量生产 , 追求的是高效率的模式化操作 , 完全不同于艺术创作 , 因此对于实际操作人员而言 , 要求的是熟练和规范 , 而非创造和个性。这是影视基地在 人才培养和使用上特别要注意的问题。
另一方面是提升技术水平。影视艺术向来闪耀着技术的光辉 , 任何一次技术的革新都带来影视产业格局的巨变。由于我国影视产业化进程刚刚起步 , 这一点我国市场尚未体会 , 但若忽视了这一点 , 就很有可能在下一次巨变中被抛落谷底。
影视基地产业化事实上是一个必然的趋势 , 这是市场化运营的要求和必然结果。但这并不意味着应该放任自流 , 在这过程中 , 政府、研究者以及业内人士应当致力于现状的把握和规律的探索 , 同时积极参考国外影视基地的经营经验 , 尽可能使其能够平稳、有序、高效地完成这个蜕变 , 尽快成为市场中一个充满活力、发展势头良好的主体 , 并参与国际市场的合作和竞争。同时 , 在不影响市场秩序的情况下 , 政府应尽可能通过适度引导 , 减轻影视基地产业化过程可能带来的市场震荡、资金损失、环境破坏以及造成的其他不良后果。
